Fabricat în România pitorească: piese tradiționale pentru un decor autentic românesc acasă

Foto: Profimedia

Fabricat în România pitorească: piese tradiționale pentru un decor autentic românesc acasă

| | Petri Radulescu
Distribuie articolul pe:

Dacă îți dorești ca locuința ta să vorbească despre rădăcinile românești, iar spațiul în care trăiești să păstreze o parte din spiritul popular autentic, atunci arta tradițională poate deveni accentul perfect pentru decor. Fie că vrei doar câteva obiecte discrete sau elemente centrale care să atragă privirea, cultura românească îți oferă numeroase piese distincte și ușor de recunoscut, care au inspirat colecții de design contemporan și continuă să fascineze prin bogăția simbolurilor și migala execuției. Aceste obiecte nu sunt doar frumoase, ci și încărcate de semnificație, iar includerea lor în casă înseamnă susținerea artizanilor și păstrarea unor tradiții transmise de secole.

Covoarele moldovenești

Printre cele mai puternice embleme ale artei populare românești se numără covoarele moldovenești, cunoscute pentru motivele lor florale bogate, în special trandafiri roșii care imprimă vitalitate și frumusețe oricărui interior. Aceste covoare funcționează excelent ca accente în case unde mobilierul este neutru și domină stiluri precum boho, eclectic sau tradițional reinterpretat.

Arta covorului moldovenesc reprezintă o pagină esențială din patrimoniul cultural al Moldovei. Ea reflectă idealul de frumos al poporului, fiind rezultatul unei evoluții de secole în care motive, compoziții și game cromatice au fost selectate și perfecționate pentru a obține armonie și expresivitate. Rădăcinile tehnicii moldovenești combină influențe tracice, romane, slave și turcice, lucru vizibil atât în ornamentică, cât și în terminologia populară: lână și cânepă cu origini latine, covor și stative cu influențe slave, kilim sau macat cu rădăcini turcești.

Cele mai vechi covoare moldovenești păstrate datează din secolul al XVIII-lea, dar documentele istorice menționează existența acestora încă din secolele XIV–XV. În trecut, țesutul se făcea în gospodării, iar prelucrarea lânii, torsul și vopsitul firelor erau activități casnice complexe. Culorile naturale se obțineau prin fierberea plantelor sau a scoarțelor de copaci: de exemplu, nuanțele de cafeniu închis proveneau din scoarța de stejar, galbenul din mătasea de păpușoi, iar negrul din coaja de nucă verde. Aceste procedee tradiționale au conferit covoarelor moldovenești tonalități pastelate, echilibrate, care rămân o marcă distinctivă până astăzi.

Ceramica de Corund

O altă comoară a artei populare românești este ceramica de Corund, originară din satul cu același nume din județul Harghita. Este una dintre cele mai cunoscute forme de ceramică tradițională, iar peste 300 de familii continuă să ducă mai departe meșteșugul. Frumusețea acestor obiecte constă în liniile lor simple, conturate manual, și în motivele decorative specifice: flori stilizate, frunze, păsări și motive vegetale pictate cu migală, toate într-o paletă naturală de alb, albastru cobalt, verde și brun.

Foto: Profimedia

Olăritul la Corund este o activitate de familie, unde bărbații modelează lutul pe roata de olar, iar femeile se ocupă de decorarea vaselor. Argila folosită este adusă din albia râului local, prelucrată și frământată până devine o pastă omogenă, apoi transformată în obiecte unice. Un vas de Corund, fie el o farfurie decorativă, o cană, o oală sau un suport pentru flori, aduce un suflu rustic, dar elegant, în orice cameră. Într-o bucătărie modernă, câteva piese din ceramică tradițională pot crea un contrast fermecător, iar într-un living minimalist devin accente discrete, dar pline de poveste.

Țesăturile oltenești

Foto: covoruloltenesc.ro

Oltenia are o tradiție bogată în țesături și modele textile pline de simboluri. În ornamentele oltenești întâlnim motive zoomorfe precum cerbul, calul, cocoșul sau călărețul, alături de motive vegetale sau geometrice încărcate de semnificații. Aceste simboluri vorbesc despre viața țăranului, despre natură, timpul ciclic, divinitate și comunitate.

Coloritul este un element definitoriu în arta textilă oltenească: albastrul ultramarin, verdele pastelat și roșul vișiniu domină țesăturile și creează un impact vizual puternic. Într-un decor contemporan, un ștergar oltenesc, o față de masă bogat ornamentată sau o pătură țesută manual poate deveni un accent vibrant, care energizează o cameră neutră și aduce o notă de autenticitate și vitalitate.

Sculpturi inspirate de porțile maramureșene

Porțile maramureșene sunt poate cele mai iconice simboluri ale artei tradiționale românești. Sculptate manual în lemn masiv, cu motive geometrice, solare sau vegetale, ele au devenit sursă de inspirație pentru numeroși artizani contemporani. Astăzi, meșterii reinterpretează aceste motive în obiecte mai mici: piese de mobilier, elemente decorative, panouri sculptate, lămpi, rame pentru oglinzi sau suporturi pentru cărți.

Foto: Profimedia

Aceste sculpturi aduc un aer solemn și autentic locuinței, evocând tradiția lemnului cioplit care definește Maramureșul. Sunt ideale pentru interioare rustice moderne sau pentru spații eclectice în care lemnul natural și texturile organice creează o atmosferă caldă și primitoare.

Tradițiile și elementele populare românești au inspirat și colecții de designer

În ultima perioadă, tot mai mulți designeri de interior, dar și creatori din alte domenii, se întorc către tradițiile românești pentru a-și găsi inspirația atunci când creează obiecte și colecții noi. Acest interes pentru artizanat și pentru motivele populare se vede și la marile târguri internaționale de design interior, unde se observă clar că aceasta este o direcție în creștere. Nici românii nu fac excepție: multe colecții noi pornesc de la elemente tradiționale și arată cât de mult poate influența arta populară românească designul modern, inclusiv pe plan internațional.

De ce ne atrag atât de mult temele inspirate din tradiții

Românii nu sunt singurii interesați de motivele populare. Designerii din multe țări aleg să se întoarcă la tradițiile lor și să creeze obiecte pornind de la teme locale. La târgurile de design din Milano și Paris din 2025 au fost prezentate obiecte realizate de artizani din toată lumea, susținuți de branduri mari prin programe speciale dedicate păstrării meșteșugurilor vechi.

Vezi imagini și detalii pe casalux.ro.

Distribuie articolul pe: